东汉之后。虽然真实的狮子形象从西域“岁有进贡”，从“丝绸之路”大道上吹来的“胡味之风”也很强。但我们的民族传统精神是很难磨灭的，中国的艺术家们在继承传统造型艺术的基础上，融化吸收了外来的艺术，以新的铜狮子形象出现，显得气宇轩昂，精神抖擞，富有中国的民族气派。
       这些以唐文化为主。吸收外来特色的西域风格铜狮子形象，在唐代初期的敦煌壁画和新疆等地的丝绸之路出土文物中都得到了反映。但以后的中原铜狮子雕塑艺术形象，只是吸收了异域狮子中的部分造型特征，而整体装饰手法仍然以中国传统的民族化的形象出现，将西域的铜狮子形象，溶化和统一在民族风格的主流中，这种熔铸东西，渗化古今的特点，在唐代陵墓，佛教和工艺品的铜狮子雕塑艺术形象上都能见到。
中国铜狮子雕塑艺术是中国独特的一种传统文化，它在华夏大地上的出现虽在西方真实狮子传入中国以后，然而，“冰冻三尺非一日之寒”，其传统的艺术雕塑手法却可以追溯到原始社会和奴隶社会。这里，让我们抹去罩在狮子身上那层神秘的迷雾，从漫长的历史深层中，去探求中国铜狮子形象的渊源和诞生情况吧。    
    狮子有“兽中之王”之称，它的故乡在非洲、南美和西亚，其形象历来受到人们的推崇，因此为其塑像、绘画者不绝于世。铜狮子的艺术形象在西方有两种表现形式，一种是遵循自然界中的真实狮子形象如实表现的，另一种是把狮子和人结合在一起的神化形象。
写实的形象，是战国和秦代兽类雕刻艺术的第四个特征。(韩非子·说林》中对雕刻艺术有这样的记述:“刻削之道，鼻莫如大，目莫如小，鼻大可小，小不可大也，目小可大，大不可小也。”
     这精辟的雕刻造型经验，即使今日也还用得上，说明2000多年前的工匠艺人已充分认识到掌握兽类造型的比例。从出土的战国及秦代的铜牛、仙鹤及其他兽类来看，都是比例。准确、神态生动，令今日的雕塑艺术家也为之倾倒。战国和秦代的兽类雕刻造型的写实能力是继承了商代和周代的造型传统，但有了更多的突破和进步，这为中国传统的铜狮子雕塑艺术形象，特别是唐代的铜狮子造型。奠定了结实的写实基础。

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